这篇文章给大家聊聊关于阿尔萨斯的故事下，以及奥尔南的葬礼为什么被称为人间喜剧对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站哦。
本文目录
一、西美考研作品赏析:现实主义画家库贝尔《奥尔南的葬礼》
1、揭示库尔贝现实主义杰作：《奥尔南的葬礼》深度剖析
2、【艺术瑰宝的诞生】法国绘画史上的里程碑，《奥尔南的葬礼》是19世纪中期现实主义大师库尔贝的杰作，一幅布面油画，以其精湛的技艺和深刻的社会洞察力，展现了19世纪中期法国小镇生活的独特风貌。
3、【生动的群体肖像】画面以奥尔南小镇的悲痛时刻为背景，精心划分出三个区域。左翼，神父、官员和唱诗班少年的庄重肃穆；中央，市长和老兵组成的送葬队伍，流露出沉重的责任感；右方，老幼妇孺的深切哀悼，以及一只狗的孤独陪伴，构成了一幅生动的人物画卷，揭示了不同角色的复杂情感和性格特征。
4、【全景式构图与写实主义手法】这幅作品的尺幅宏大，库尔贝运用鸟瞰式全景构图，将奥尔南地区的风景尽收眼底。他采用高超的写实技艺，毫不掩饰地描绘出人物的真实面貌，背景的黑、褐色调与红色、白色的点缀相得益彰，形成强烈对比，凸显了画面的生动与深度。
5、【浪漫主义与现实主义的交融】作为浪漫主义与现实主义之间的重要桥梁，《奥尔南的葬礼》突破了传统对死亡的神圣或激情诠释，展示了库尔贝对日常生活的深刻洞察和对死亡真实而平凡的理解。这幅作品成为了现实主义画派的杰出代表，是19世纪法国社会的生动缩影。
6、【艺术价值与启示】《奥尔南的葬礼》不仅是一幅艺术作品，更是一次对人性、社会和生活的真实记录。它提醒我们，即使是悲剧性的时刻，也能在日常细节中找到生活的温度和深度。对于艺术研究生来说，这幅画无疑提供了深入研究现实主义艺术理念和技法的宝贵素材。
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二、《世界的起源》原图
1、《世界的起源》原图，《世界的起源》现收藏于法国的巴黎奥赛美术馆，是法国著名现实主义绘画大师古斯塔夫·库尔贝于1866年创作的现实主义油画。以下分享《世界的起源》原图。
2、法国著名现实主义绘画大师古斯塔夫·库尔贝1866年的一幅惊世骇俗作品《世界的起源》不断地震撼着19世纪中叶以来的整个美术界。画中只呈现了模特的阴部，库尔贝在向生命乃至这个世界的起源致敬！
3、《世界的起源》自从1995年被法国奥赛博物馆获得以来，此画一直被小心保存着，画中对真实的诚挚洞察，几乎是一个妇产科医生的视角。在《世界的起源》中，模特是一女性的躯体，被镶在画框里，高悬着供人观瞻。库尔贝似乎让观众站在了画家的位置——一种佛洛依德视角，这样一幅特写也许可以解读男性的欲望和恐惧。
4、它再现了佛洛依德所描述的一个他认为每个男性在发育中都会经历的重要瞬间：当一个小男孩在母亲的裙下往上张望，发现她的生殖器和自己的十分不一样时惊咤。
5、画家用写实的手法，以严肃、崇敬和庄重的态度去画女性生殖器的，没有丝毫的轻浮和亵渎，用女性生殖器强调世界是人的世界，他刻意突出和歌颂人在世界中的地位和价值，这也是一种哲学表达。人类世界源于女性生殖器，是真实自然的过程。偌大的世界源自女性的一个器官，如此使人们意识到女性的伟大和永恒。
6、《世界的起源》材质为布面油画。此作被认为是艺术史上一件极具争议性的作品。是库尔贝的代表之作。这幅赤裸裸、超级写实的作品不仅令库尔贝时代人瞠目结舌、今天也同样让人之惊叹。由于这幅画过于大胆，所以一直到1988年才公开展出。
7、围绕着《世界的起源》模特的身份，同样有许多传闻，2018年9月25日法国《世界报》报道说，2017年的一次偶然的机会，法国著名作家小仲马研究权威格罗德肖普惊讶地发现一封小仲马写于1871年6月的信件，基于此信件，解开了152年以来的谜团：画中年轻女子的芳名叫做康斯坦丝盖丽奥（Constance Quéniaux）。
8、报道说，格罗德肖普发现的当年的证据有99%的可信度，该画的订画者是1860年代著名外交官哈利尔勒贝，此画是他在1866年向库尔贝订制，康斯坦丝盖丽奥是他的情人之一。
9、古斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet,1819－－1877）1819年生于法国的奥尔南，1841年在皇家美术学院和贝桑松美术学院学习，法国著名现实主义绘画大师。
10、他的早期作品有《带黑狗的自画像》（藏巴黎小宫博物馆）、《受伤的男子》（藏卢浮宫博物馆）带有浪漫主义色彩。他的创作盛期，代表作《奥尔南午饭后的休息》（藏里尔美术馆）和《采石工人》（藏德累斯顿美术馆），同类优秀作品还有《乡村姑娘》、《筛麦的女人》、《浴女》等。1855年他创作的大型油画《奥尔南的葬礼》和《画室》等。1866年创作了著名作品《世界的起源》。
11、 1872年，库尔贝参加巴黎公社运动，失败后被捕入狱，在狱中所画《戴贝雷帽系红领带的库尔贝》。 1873年，经友人保释，库尔贝出狱，随即流亡瑞士，1877年12月31日在瑞士的洛桑逝世，享年58岁。
12、外文名 The origin of the world
13、此作被认为是艺术史上最大胆的油画，也是一件极具争议性的作品。是库尔贝的代表之作。作品创作，但由于表现方式过于大胆，使人无法接受，所以一直到1998年才在一次面向公众的展览会上首次亮相。
14、作品描绘的是一位仰躺的裸】女，大腿分开，头与脚都没有画出来。画家用写实的手法，以严肃、崇敬和庄重的态度去画女性生殖器的，没有丝毫的轻浮和亵渎，借以歌颂女性的伟大。
15、该画作表现了一个裸体女子的躯干、腿部以及生殖器。画家用写实的手法，以严肃、崇敬和庄重的态度去画女性生殖器的，歌颂女性的伟大，没有丝毫的轻浮和亵渎。
16、这幅赤裸裸、超级写实的作品不仅令库尔贝时代人瞠目结舌、也同样让人之惊叹由于这幅画过于大胆，所以一直到1998年才公开展出，现藏于巴黎奥赛美术馆。
17、一提到库尔贝的名字，马上让人联想起他惊世骇俗之作：世界的起源。画中一位仰躺的裸】女，大腿分开，头与脚都没有画出来。画家用写实的手法，以严肃、崇敬和庄重的态度去画女性生殖器的，没有丝毫的轻浮和亵渎。
18、库尔贝画女性生殖器是一个革命举动。因为那时候绝大多数人认为世界之源来自上帝，而库尔贝偏偏说世界之源来自人类，来自女性，而且来自女性生殖器！库尔贝用女性生殖器强调世界是人的世界，不是上帝的世界。库尔贝刻意突出和歌颂人在世界中的地位和价值。
19、库尔贝画女性生殖器也是一种哲学表达。库尔贝是个唯物主义者，他认为世界是物质的，人也是物质之一，世界的起源不是什么神奇力量推动的结果，而是物质的生产与运动。人类世界源于女性生殖器，就是物质生产与运动的过程，是真实自然的过程。
20、库尔贝画女性生殖器是在歌颂伟大的女性。偌大的世界源自女性的一个器官，如此使人们意识到女性的伟大和永恒。
21、这是一幅由巴黎公社的无产阶级革命家画的、具有革命精神的、表现无产阶级世界观和唯物主义的、歌颂伟大女性的世界名画！
22、卢森堡行为艺术家Deborah de Robertis在参观巴黎的奥赛博物馆时坐在古斯塔夫·库尔贝(Gustave Courbet)1866年的绘画作品《世界的起源》(L’Origine du monde)前并现场表演了该画作的现场版。
23、在一段名为《起源的模仿》(Mirror of Origin)的视频中，艺术家穿着金色的光片裙，敞开大腿，露出阴部，博物馆保安立刻围在她的周围，将现场起哄的观众带出画廊。艺术家最终被保安带走。博物馆和两位保安以裸露癖投诉该艺术家。
24、“假设忽略内容，你可以把这个行为艺术理解为裸露癖，但是我的表演并不是一个冲动行为的结果，” De Robertis在接受《卢森堡之声报》(Luxemburger Wort)的采访时说道：“艺术史上有个空白——对于物体凝视的表达。在他的现实主义绘画中，画家画了张开的双腿，但阴道是闭合的。他没有画出那个洞，也就是眼睛。
25、我并没有展示我的阴道，而是展示画里没有的东西，也就是阴道的眼睛，那个黑洞，那个肉身上隐形的眼睛，那个象征着无限，象征着起源中的起源的地方。”
26、显然，博物馆的管理人员对艺术家立足于艺术史的解释不以为然。“这个行为明显违反了博物馆的规定，无论这是不是行为艺术，”奥赛博物馆的管理人员说道，“她事前也没有向我们提交申请。即使提交了申请，我们也未必会通过，因为这可能让我们的.观众反感。”
27、尽管5月29日的行为艺术遭到了博物馆的反对，De Robertis说她曾在一个月前在那里表演过一次《起源的模仿》，当时并没有发生任何意外。
28、“我大概在一个月前来过奥赛博物馆，我带来的摄影师还给我的姿势拍摄了照片，当时并未引起注意，”她对《世界报》(Le Monde)说道，“我的行为十分自然，因此当时虽然也有保安在周围，但他们并没有说什么。他们看到了我的行为，但那并不让人震惊。我总是以我女性特有的敏感度来表达一些非常纯粹的东西。”
29、《起源的模仿》是De Robertis一系列类似的，在主要艺术机构的行为艺术表演中最近一次和最著名的一次，之前她曾在卢森堡当代美术艺坛(Casino Forum of Contemporary Art)以及卢森堡现代艺术博物馆(MUDAM)表演过。
30、奥赛博物馆并非第一次遇到类似的情况。之前有个更低级的事件——博物馆在2012年1月变成了一个内衣广告的背景，广告里三位内衣模特在画廊里疯狂地奔跑。
31、法国绘画大师库尔贝人体油画《世界的起源》：人类是如何创造出来的
32、提起法国著名现实主义绘画大师古斯塔夫.库尔贝，笔者就会想起他自高自大的一幅自画像，眼睛瞪那么大，好像哥伦布发现了新大陆，那他发现了什么呢！当然库尔贝从小就聪明骄傲，违背父亲让他学法律的愿望，而在皇家美术学院和贝桑松美术学院学习绘画，因而很早就拥有了属于自己的绘画风格。
33、其实很多艺术爱好者也会想起他的一幅非常令人震撼的作品《世界的起源》！那现代人肯定知道，人类到底从哪里来的，可那时候的人非常愚昧，认为人类是上帝创造的！于是具有革命精神的大师库尔贝就画了一幅人体油画，以此向所有人宣布，人类是如何产生的，这就是世界的起源，一切都来自于女性，并无丝毫的轻浮和亵渎！
34、很多人认为库尔贝是一个狂妄之徒，大概也是他的大胆尝试，其实这幅油画却流传千古，被认为是歌颂伟大女性的世界名画！后来，人们才知道《世界的起源》的模特名叫克尼尔，曾在歌剧院做过舞者，当时克尼尔34岁，不过她后来不再跳舞了，她曾是库尔贝诸多情人中的其中一名！如今这幅《世界的起源》馆藏于法国巴黎奥塞博物馆！
35、其实库尔贝还画过许多表达平民日常生活的作品，如《乡村姑娘》、《筛麦妇》、《浴女》、《采石工人》等，以此表现平民的苦难，因而受到保守势力的猛烈抨击！
三、奥南的葬礼的名画欣赏
1、《奥南的葬礼》取材于库尔贝家乡小城镇上一种习俗生活。在埋葬仪式上，所有参加者的表情是肃穆的，因而这幅画的构图从形式到内容，都显得呆滞有余，而节奏不足。可是画家认真刻画每个参加葬仪的人的脸相，展现了库尔贝的现实主义肖像画的才能。当这幅画在沙龙展出时，官方的舆论与批评有如疾风暴雨。说他爱低级、爱庸俗，说这种艺术乃是对艺术的玷污。这些沙龙权贵实在恼火了，因为库尔贝竟把一些下等人的劳动和卑俗的乡下人搬进了高贵的艺术殿堂。在一片攻讦声中，只有蒲鲁东独挽狂澜，赞扬这幅画具有深刻的政治意义和社会意义。画家的知友、民主主义评论家尚弗勒里也积极支持他的艺术，认为他将前途无量。
2、1849年夏末前后，库尔贝在奥南老家的画室开始创作这幅高315厘米、宽668厘米的巨幅作品。画面上人物有40个左右，他们都与常人大小等同。在蜿蜒的送葬队伍中有男有女，他们身份不同，有城镇的官员、检查官、神父、死者邻里、生前好友、家属等等，有的悲痛哭泣，有的则显默然，应付敷衍者也有之，总之从面部表情所流露的心境是各式各样的。
3、具画家本人写给友人是商弗勒里的信中提到，为了真实地描写每个人物，他曾将当地有实力的人物、教会有关人员作为模特儿，请到了画室，当然，一般平民以及自己的亲属是不可少的。关于为什么选择这样一个主题？画家未加说明。有人认为这是为了便于描述当地人在同一地点、为了共同的目的而集合在一起。同时，也是为了反映当地的一项民俗。
4、画面如此安排人物，可能与库尔贝1847年去荷兰，看到荷兰派的集体肖像画，比如伦勃朗的《夜巡》之后，所受到的启示有关。之所以采用横长的画面，可能与1830年法国东部艾皮诺印制的一张《民众版画》有关，这张版画就是用横长的画面来描绘送葬行列的。
5、该画的背景是横向延伸的山崖，它是隔着路河对岸的丘陵，而奥尔南则是沿路河这一边的峡谷。画面中心是墓穴，描述的时间是坐端抬着棺木的男子将棺木送入墓穴的瞬间。关于死者为谁的问题，画面未做交代。据说从1848年9月起，这里被辟为奥南的新墓地。画面左面的人物中有一个人已不在人世，这就是1848年8月死去的、画家的外祖父安东诺·伍德。
四、奥尔南的葬礼为什么被称为人间喜剧
尊重人性。《奥尔南的葬礼》想要表达的是尊重人性，把死亡看作一个大活动，而不是一件悲伤的节日，因此被称为《人间喜剧》。《奥尔南的葬礼》别名《奥尔南的一次殡葬仪式的历史画》，是法国画家居斯塔夫库尔贝于1849年至1850年期间创作的一幅布面油画，现收藏于法国巴黎奥赛博物馆。《奥尔南的葬礼》描绘了作者家乡为其祖父举行的葬礼的场景。画面采用了平铺直叙的手法，展示了整群人物的肖像。
五、奥尔南的葬礼的作品意义
1855年他创作的大型油画《奥尔南的葬礼》和《画室》遭万国博览会评选团否决，便愤而在博览会附近搭起一个棚子，举办了名为“现实主义、库尔贝40件作品”的展览，并发表声明阐述自己的艺术主张，向保守派所倡导的陈腐题材和清规戒律进行了挑战。指出现实主义就其本质来说是民主的艺术；反映生活的真实是艺术创作的最高原则；强调反映平民生活的重要性和巨大意义。
关于阿尔萨斯的故事下到此分享完毕，希望能帮助到您。